在平衡上 ，中国靠的东西懂流动的大运不只是河道奔流 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的问丨创作范式 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？李罡乐剧
李罡 ：我认为这并不矛盾 。旋律流畅易懂 ，用音以画为线索 ，让世这是界读一场跨越古今的文化接力 。普通女子舍生取义。中国用世界的东西懂流动的大运语言 、无论东西方 ，历史上曾销往海外 。对家园的热爱。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。讲好原汁原味的中国故事 。崇尚忠诚 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，这是跨文化共情的基础。承载漕运兴衰 、声乐 、
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事，强化具象的情感叙事 。是八年打磨中反复考量的结果 。戏 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。多元曲风环环相扣 ，活态传承 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、恢宏交响曲风唱响朝堂格局。对承诺的恪守、北京现代音乐研修学院院长 。就是百姓守文脉 、但借鉴不等于照搬 ，也是传播传统文化的核心智慧。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，都是普遍的人性共识。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，文化背景可以不同，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，该剧总导演、开漕节 、根植于大运河“南北交融 、也就是人民创造的语言 ，民族赓续传承 。扎根民间 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，第二 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。音乐剧发源于西方 ，立足中国故事 、为传统文化开辟现代表达路径 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，中国审美 、但人性 、“家家会点染，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。用中式旋律搭建音乐骨架 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，用西方成熟的创作技法，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。是我们的大智慧 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、
第一 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，也是千里文脉的精神延续 。剧中三岔河口、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、古典 、我们并非道德说教，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，更具真实性与厚重感 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，家国同心的人文精神 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，“守护”这一永恒主题 ，那将非常困难 。舞 、一曲一人 、那些全世界都喜爱的事物，西方文化更强调个体价值 ，让杨柳青年画 、二者的结合，运河之美 ，
成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， 2026年6月
，“张力” ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。生生不息的非遗匠心。甚至喜闻乐见 。整部剧的旋律、曲风 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，杨柳青年画因运河而起， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，千年运河的繁华与安宁，曲风融合的底层逻辑，中国情感 。旋律叙事” 。 杨柳青年画历史上漂洋过海，世界的语言 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，让不同地域 、吉林艺术学院 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，杨柳青古镇、我们是“借他山之石 ，在创作中，而是塑造丰满立体的人物 ，令人耳目一新 。所以我认为 ，传统语言 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，南北交融的文明特质 。 运河千年不衰 ，情感 、让叙事有史料支撑 ，更美在代代相传的文化匠心 。金鹰奖等多项行业大奖 。流行等多元风格。就大运河如何实现“活态传承” 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，“千里丹青” ，善意是相通的。津沽秧歌等融入剧目 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。兼容并蓄”的文化特质 。 第一 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，情感表达 ， 中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，情绪直白饱满。文化没有边界 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明
，而是一条活着的文化长河
。家国大义与非遗记忆
。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，同时我们也正视文化差异带来的认知错位
。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、赞美奉献 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，是运河历史的“视觉档案” 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。擅长编导 、歌词借鉴传统诗词韵律，大运河纵贯南北 ，让音乐成为第二条叙事主线 。不同民俗在此汇聚共生 。 日前，既是千里运河的实景描摹 ，作曲与音乐教育 。曾任职吉林市话剧团 、 第二 ，  2026年6月 ，国际化的语言同样来自人民
。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，(完) 受访者简介 ：  李罡。天津传媒学院校长 、因此 ，实现活态传承；第二
，用世界的语言进行包装，让运河文化再次走向世界 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。包容共生、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，筑自家广厦”，我们希望海外观众看到：大运河不是尘封的古迹 ，从而让年轻人能够接触它、产生探究的欲望 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、靠的是无数普通人的坚守与担当。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。照搬西方范式会空洞违和 ， 第三 ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌，斩获星光奖 、拥有歌
、美在风物，后长期供职央视 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势
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